《千家诗》是《分门纂类唐宋时贤千家诗选》的简称，系南宋诗人刘克庄编。书中收录了368人的作品，其中绝大部分为唐、宋诗人所作，少数为南北朝和五代诗人的作品。全书共22卷，录诗1281首，都是律诗和绝句。分时令、节候、气候、昼夜、百花、竹林、天文、地理、宫室、器用、音乐、禽兽、昆虫、人品等14门，133类。由于这个总集是宋人所选，因此唐人诗不多，而宋人诗却占百分之七八十，其中尤以南宋诗人居多，如刘克庄、戴复古、朱淑真、葛长庚等。该集所选都为唐、宋两朝具有代表性的作品，其中不少作品均为人熟知，具有通俗易懂、雅俗共赏的特点，现有《楝亭藏书十二种》本存世。

　　 由于刘克庄编选的《后村千家诗》篇目和门类比较多，不易诵读和普及，所以到明代，便出现了很多新的选本。这些选本大都是根据刘克庄的原本增删而成，在编排体例上也有了很大调整。其中，在民间流传最广的是谢枋得、王相选本。该本的七言部分虽题为谢枋得选，当系伪托。究其原因，大概是后人出于对谢枋得这位南宋末年爱国诗人的景仰之情，同时也有利于诗集本身的传播。在七言部分中，有两首系明人作品，无疑是后人添加进去的，该本的五言诗部分由明末清初的学者王相选注，比较属实。

　　 王相选注本《千家诗》共收录诗226首（一说223首），包括两部分：一部分是《增补重订千家诗》，有七言绝句94首，七言律诗48首。这部分内容最为普及，影响最大；另一部分是《新镌五言千家诗》，有五言绝句39首，五言律诗45首，内容不及七言诗丰富。尽管该本《千家诗》只有绝句、律诗两种体裁，但其中包括了不少唐、宋各个时期和各种流派的具有代表性的作品。

　　 下面简要介绍王相选注本《千家诗》的特点：

　　 一、这一选本既不是按作者为单元，也不是以作品年代为序，而是大体上按春、夏、秋、冬四季的顺序编排诗作。如七言绝句部分，首篇是宋代程颢的《春日偶成》，随后是朱熹的《春日》、苏轼的《春宵》、杨巨源的《城东早春》、王安石的《春夜》、韩愈的《初春小雨》，直至唐代贾岛的《三月晦日送春》，都是写春色、春景，咏春物、春情，记春天之事的作品。随后，依次是夏、秋、冬三季。写夏天的诗有司马光的《客中初夏》、赵师秀的《约客》、高骈的《山亭夏日》等；写秋天的作品有杜甫的《秋兴》、陆游的《秋思》、刘禹锡的《秋风引》等；写冬天的则有卢梅坡的《雪梅》、刘克庄的《冬景》等。这些作品风格各异，情趣盎然，季节特征明显，景物描摹细腻，对人的内心情感的刻划和表现也相当成功。

　　 当然，该集中也有少量作品的编排位置并不符合春、夏、秋、冬四季的次序。这可能是因为有些诗的内容时令性并不明显，也可能是由于原编者编排失当或故意为之。如王维的《送元二使安西》是春日饯别之作，却安排在夏季部分；杨万里的《晓出净慈送林子方》和蔡确的《夏日登车盖亭》都是夏日之诗，却编入秋季部分；朱熹的《泛舟》和白玉蟾的《早春》为春天之作，却也归入咏冬之作，如此等等。

　　 二、诗人众多，题材广泛。王相选注本《千家诗》虽只选了226首诗，却包括了120多位作者，上至皇帝、宰相、官宦、名人学士，下至僧人、牧童、无名氏，甚至还有少量女子的作品。这主要是因为唐宋时期，特别是在

　　 唐代，近体诗流行甚广，社会各界人士都喜欢吟诗、写诗，诗人辈出，诗作倍增。

　　 所选作品的题材也很广泛，其中有单纯写景、描写四季风光的，也有咏物言志的；有赠友送别的，也有吊古伤今的；有题画咏史的，也有应制颂德、应酬唱和的；有写蚕妇、宫妃的，也有写寺院高僧、隐士侠者的，基本上反映了社会生活的各个方面。下面结合诗作加以说明。单纯写景、描写四季风光的，如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”即是一幅美妙的春景图。咏物言志的，如《上高侍郎》：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。”赠友送别的诗，如王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”再如苏轼的《赠刘景文》：“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄桔绿时。”吊古伤今的作品，如杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中！”又如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”还有林升的《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州！”题画咏史的有杜甫《观李固清司马弟山水图》：“方丈浑连水，天台点映云。人间长见画，老去恨空间。范蠡舟偏小，王乔鹤不群。此生随万物，何处出尘氛！”

　　 这里主要说明一下封建时代的应制颂德诗和酬和诗。“应制”，就是奉皇帝之命写作诗文，多为歌功颂德之作。如王珪的《上元应制》：“雪消华月满仙台，万烛当楼宝扇开。双凤云中扶辇下，六鳖海上驾山来。镐京春酒沾周宴，汾水《秋风》陋汉才。一曲《升平》人共乐，君王又进紫霞杯。”这首应制诗写得比较形象、生动、有诗味。许多应制诗只顾韵律，堆砌词藻，歌功颂德，因此没有太多的文学价值。

　　 “和”就是以诗互相酬答。如杜甫的《和贾舍人早朝》就是和贾至的。贾至写了《早朝大明宫》：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。千条弱柳重青琐，百啭流莺绕建章。剑珮声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。共沐恩波凤池上，朝朝染翰侍君王。”这首诗一出，杜甫、王维、岑参纷纷写诗唱和，杜甫诗曰：“五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高。朝罢香烟携满袖，诗成珠玉在挥毫。欲知世掌丝纶美，池上于今有凤毛。”杜甫的这首诗是从内容上唱和，并不和韵。晚唐时也有同韵相和的。

　　 三、《千家诗》所选入的诗，几乎都是近体诗。所谓近体诗，是初唐时期产生的一种新诗体——律诗和绝句，它们在字数、声韵、对仗、结构等方面均有一定的格式和规律。唐人把这种格律诗称为近体诗或今体诗；把此前除了押韵外，在格律上没有任何束缚的自由诗称为古体诗或往体诗。后人沿用了这种说法。

　　 近体诗的一般特点是：

　　 1.字数固定。五言律诗是五个字一句，八句共四十个字；七言律诗是七个字一句，八句五十六个字。五言绝句是五个字一句，四句二十个字；七言绝句是七个字一句，四句二十八个字。此外还有长律（或称排律），指句数在八句以上的律诗。《千家诗》没有选入这类近体诗。

　　 2.以平声字押韵。所谓押韵，就是把诗歌中同韵（指字的韵母相同）的

　　 字放在句中相同的位置上。近体诗的韵脚（指押韵的字），一般出现在偶句的末尾。如晏殊的《寓意》：

　　 油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

　　 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

　　 几日寂寥伤酒后，一蕃萧索禁烟中。

　　 鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

　　 诗中打“△”符号的字都是韵脚，韵母为“ong”，除首句用韵外，都出现在偶句的末尾。

　　 近体诗押韵有严格的规定：①律诗中的首句必须用韵。如上面的《寓意》首句就用了韵，当然有的首句不必用韵。②不论首句是否用韵，诗的偶句（律诗中的二、四、六、八句）必须押韵。③一韵到底，一首诗中不能用两个或多个韵。④韵脚必须用同一韵部的字，不能用邻韵（首句除外），更不能回声通押。⑤必须选平声字作韵脚。

　　 3.律诗必须有对仗。诗词中的对偶称为对仗。对仗是指同类的词两两相对，即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、方位词对方位词、量词对量词。如山—水、花—草、上—下、东—西、天—地，一—多，等等。律诗中的对仗一般出现在颔联（三、四句为颔联）和颈联（五、六句为颈联）中。如刘克庄的《冬景》：

　　 晴窗早觉爱朝曦，

　　 竹外秋声渐作威。（首联）

　　 命仆安排新暖阁，

　　 呼童熨贴旧寒衣。（颔联）

　　 叶浮嫩绿酒初熟，

　　 橙切香黄蟹正肥。（颈联）

　　 蓉菊满园皆可羡，

　　 赏心从此莫相违。（尾联）

　　 这首诗的颔联、颈联用了对仗。其中第三句的“命仆”与第四句的“呼童”对仗，“安排新暖阁”与“熨贴旧寒衣”对仗。第五句的“叶浮嫩绿”与第六句的“橙切香黄”对仗，律诗中常见的是中间两联（颔联和颈联）对仗，但也有前三联均用对仗的，如岑参的《和贾舍人早朝》：

　　 鸡鸣紫陌曙光寒，

　　 莺啭皇州春色阑。（首联）

　　 金阙晓钟开万户，

　　 玉阶仙仗拥千官。（颔联）

　　 花迎剑珮星初落，

　　 柳拂旌旗露未干。（颈联）

　　 独有凤凰池上客，

　　 阳春一曲和皆难。（尾联）

　　 也有后三联用对仗的。如杜甫《秋兴八首（其五）》：

　　 蓬莱宫阙对南山，

　　 承露金茎霄汉间。（首联）

　　 西望瑶池降王母，

　　 东来紫气满函关。（颔联）

　　 云移雉尾开宫扇，

　　 日绕龙鳞识圣颜。（颈联）

　　 一卧沧江惊岁晚，

　　 几回青琐点朝班。（尾联）

　　 甚至还有四联全用对仗的。

　　 此外还有偷春格和蜂腰格。偷春格就是第三联用了对仗，而第二联不用，第一联却用对仗。蜂腰格是指一首律诗中仅有一联即颈联用对仗。

　　 4.有一定的平仄格式。五律、七律、五绝、七绝都有四种基本的平仄格式。读者可结合诗篇自己体会。

　　 四、王相选注本《千家诗》篇幅适中，体裁简洁，既便于翻阅诵记，又能够了解唐、宋时代发展的一般情况。在此书的编纂中，我们着重介绍了诗人的生平情况和作品的写作背景，以便于读者理解和把握。